Dionisio Fiammingo (1540-1616) attr. a - Madonna con Bambino Gesù e San Giovannino

VLAAMSE DIONYSUS [toegeschreven aan]
o Denys Calvaert (Aversa, 1540c. – Bologna, 1616)
Heilige Catharina van Alexandrië
Olieverf op doek, 67 x 55,5 cm
Framemaat, cm. 82 x 71 x 6 ongeveer


OPMERKINGEN: Publicatie van de catalogus met werken uit de Intermidiart-collectie. Certificaat van Garantie en Wettige Oorsprong. Werk met antieke lijst (?) Salvator Rosa verguld (defecten):

Interessant oud schilderij, gekocht op de antiekmarkt en in eerste instantie verwezen naar de school van Guido Reni. Het schilderij illustreert een van de bekendste scènes die verband houden met de cultus van Sint-Katelijne, vaak genoemd als een thaumaturg in oude literaire bronnen, met name in de Gouden Legende van Jacopo da Varazze. De tekst spreekt over de jonge Catherine (287-305 n.Chr.), een christelijke heilige en filosoof, volgens de legende geïdentificeerd als een aristocratische telg van een prins van Egypte. Zijn buitengewone oratorische vaardigheden, intelligentie en geloofscultuur werden gemeten tijdens de viering van de komst van de consul Gaius Galerius Valerius Massimino Daia, de nieuwe gouverneur van de provincie. Omdat ze weigerde zich te buigen voor openbare heidense offers en afstand te doen van haar geloof in Christus, werd Catherine gedwongen tot een openbare discussie over de dogma's van het christelijk geloof met de wijzen van de stad: het jonge meisje bekeerde ze allemaal. Gemarteld op het gewapende wiel om haar openbare afzwering te verkrijgen, werd het meisje gered door de engelen die het instrument van het martelaarschap braken. Maximinus zag zich daarom genoodzaakt de onthoofding te bevelen. Meer dan die van andere christelijke martelaren had het verhaal de illustere volgelingen van de katholieke reformatie gefascineerd: de jeugd, de aristocratische elegantie van de ongemakkelijke vierde-eeuwse geleerde, vermoord omdat ze publiekelijk haar geloof bevestigde, werden de kenmerken van een alom gevierde sekte door de schilders, voor wie
gedurende de zestiende eeuw verkondigden ze beelden van een steeds aristocratischer wordende Catharina als verfijnd icoon van de strijd tegen de ketterij van de katholieke vorsten.
Hoewel de compositorische karakters duidelijke stilistische kenmerken van Vlaamse oorsprong verraden, herinneren ze aan de resultaten van de Bolognese school van de zeventiende eeuw. In feite verwijst het doek naar een handschrift tussen neomaniëristisch en neoclassicistisch afgeleid van de Carraccis in het eerste decennium van de eeuw, met verwijzingen naar het cangiantisme van Denys Calvaert, bekend als Dionisio Fiammingo (Aversa, 1540c. - Bologna, 1616). Een goed antwoord vinden we bij de prachtige Santa Cecilia, uitgevoerd door de Italiaans-Vlaamse meester omstreeks 1580. (olie op canvas, cm. 161x117.5), geconserveerd in de National Gallery van Parma, en object van verschillende replica's: Galleria Pallavicina van Rome; Casa d'Asta Hampel (kavel, 155, olieverf op doek cm. 161x117, München Duitsland, 2012, schatting € 40.000 – 60.000), en Porro & C. (kavel 222, olieverf op doek cm. 150x115, Milaan, 2006). Het doek in kwestie is duidelijk afgeleid van deze uitvinding van de meester, en de figuur is eenvoudig aangepast aan de heilige Catharina door haar handen lichtjes te bewegen en het tandrad op te nemen, een teken van haar martelaarschap. Verwijzend naar het model van Santa Cecilia zet de Vlaamse kunstenaar in feite de toon met de bijna volledige figuur die de hele ruimte inneemt en zijn linkerhand op zijn borst draait, terwijl hij zijn blik met grote donkere ogen naar de lucht richt , met een uitdrukking die bijna grenst aan loomheid. Net als in de Santa Cecilia van Parma en in de andere replica's gaat Calvaert over op een sensuele en extatische interpretatie volgens het nieuwe contrareformatorische vroomheidsideaal van die tijd. De zeer nauwkeurige manier, de schittering van de kleuren, de details van het tandrad en het licht geven een grote charme aan dit krachtige en tegelijkertijd lome beeld.
Door de uitmuntende kwaliteit waarmee het betreffende schilderij is uitgevoerd, kunnen we het beoordelen als een uiting van de Italiaans-Vlaamse meester; in feite zijn typische elementen van de meester die hier worden gevonden zowel de zachtheid van de kleurtoepassing, die het glazuur oproept, als de keuze van het onderwerp, beïnvloed door intense gevoelens. Calvaert verliet als jonge man Antwerpen om naar Italië te gaan, waar hij in Bologna leerling werd van Prospero Fontana en Lorenzo Sabatini. Van 1570 tot 1572 verbleef hij in Rome, waar hij de sterke invloed onderging van de werken van Michelangelo, Rafaël en Vasari, maar ook van Correggio en Barocci. Na 1572 opende Calvaert een schilderschool in Bologna, met als meest illustere leerlingen Domenichino, Guido Reni en Francesco Albani. De Vlaming Calvaert, die het grootste deel van zijn leven in Italië doorbracht, wist in zijn werk het krachtige colorisme van de Vlaamse maniëristen te combineren met meerdere Italiaanse invloeden. Zo ontstond zijn buitengewoon persoonlijke stijl, die hem tot een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd maakte.
De schoonheid van het doek wordt geaccentueerd door een fraaie antieke lijst (?) in Salvator Rosa verguld hout, die perfect past in een zeer doeltreffend geheel en een integraal onderdeel is van het werk, zowel qua artistieke als economische waarde (ca. € 500/800).
Wat de staat van bewaring betreft, is het doek in vrij goede algemene staat gezien de leeftijd van het schilderij, het schilderoppervlak heeft een patina en vertoont een vuile, geoxideerde en ongelijkmatige verf. We zien - in het licht van Wood - enkele verspreide restauraties en enige lichte onthulling en oxidatie van het picturale oppervlak, maar niets echt relevant. Er zijn geen problemen op het gebied van conservering en het originele canvas heeft een oude hervoering, die geen interventie lijkt te behoeven. In zonlicht is een fijne craquelé zichtbaar in relatie tot de periode. Het frame is mogelijk vervangen ten tijde van de relining (zie relining foto). Het schilderij is zeer interessant en zeker een verdere studie waard. De afmetingen van het canvas zijn cm. 67 x 55,5. Wat de lijst betreft, deze heeft echter een patina en er zijn kleine gebreken, zoals gouddruppels, en slijtage na verloop van tijd. De afmetingen van de lijst zijn cm. cm. 82 x 71 x 6 ongeveer. (aanwezigheid van gebreken).

Herkomst: Coll. privaat

Publicatie:
 Niet uitgebracht;
 De mythen en het territorium op Sicilië met duizend culturen. ONBEWERKTE QUADRERIA algemene catalogus van schilderijen uit de collectie van de cyclus "Mythen en het territorium", Editore Lab_04, Marsala, 2023.

We garanderen ook een nauwkeurige verpakking met externe houten kist en noppenfolie / karton / interne polystyreen (verpakkingskosten ongeveer € 100,00) en aangetekende verzending (€ 100,00 Italië). Voor export is het werk onderworpen aan een aanvraag voor een Certificaat van vrij verkeer (Europese Gemeenschap) of Exportcertificaat (Extracommunautair vervoer), bij het exportkantoor (Toezicht van het gebied) met de tijden en gemaakte kosten ( € 400 / € 800, alles inbegrepen: verzending, verpakking en bijzondere export).
De verzending kan om logistieke en administratieve redenen enkele dagen/weken vertraging oplopen.